Nabız
BF Oyunları: Dikkat çekme
By William - 22 Ocak 2020
G3'ün oyun tasarımına yönelik derinlemesine araştırmasının bir parçası olarak, BF Games'in Kreatif Direktörü Milosz Szczygielski ile slot oyunlarının yaratımı olan yaratıcı ve ilgi çekici süreç hakkında röportaj yapıyoruz.
Sanat tasarımındaki geçmişinizi özetleyebilir misiniz?
Video oyunları endüstrisinde altı yıldan fazla deneyime sahip bir Sanat Yapımcısı/Yaratıcı Yönetmenim. BF Games'ten önce, CI GAMES ve Techland Publishing için, sanat tasarımından sorumlu olduğum Sniper Ghost Warrior 3'ün prodüksiyonu da dahil olmak üzere bazı inanılmaz projeler üzerinde çalıştım. Gündelik hayatımda konsept sanatçılarından, 3D sanatçılardan, animatörlerden ve ses mühendislerinden oluşan sanat ekipleri oluşturmak ve yönetmekle ve aynı zamanda mümkün olan en iyi sonuçları elde etmek için prodüksiyonda ince ayarlar yapmakla ilgileniyorum.
Oyun tasarımına nasıl dahil oldunuz?
Küçük yaşlardan beri sanat ve oyunla ilgileniyordum ve oyun tasarımı bu ikisinin mükemmel bir birleşimini sunuyor. İnanılmaz derecede tatmin edici ve ödüllendirici bir kariyer, özellikle de tasarım sürecinde üzerinde çok çalıştığınız her şeyin nihai üründe bir araya geldiğini ve dünyanın her yerindeki oyuncular tarafından beğenildiğini gördüğünüzde.
Harika tasarım açısından kime hayransınız ve ilhamınızı nerede arıyorsunuz?
Etrafımızda oyun, film, müzik, çizgi roman, resim ve genel olarak sanat gibi farklı sektörlerde pek çok harika sanatçı var. Bunlar ilham aradığım alanlardır. Örneğin filmlerde görüntü ve sesin bir ve bağlantılı olmasını seviyorum; birbirlerini etkiliyorlar. Resimlerde ilham almak için kompozisyonlar, renkler ve teknikler üzerinde çalışıyorum.
Boş bir tuvalden başlayarak yaratıcı sürece nasıl ve nerede başlıyorsunuz?
Öncelikle eskiz defterimi alıyorum ve yeni projem hakkında ham eskizler ve notlar almaya başlıyorum; renkler, şekiller ve stiller üzerinde denemeler yapıyorum. Keskin, yumuşak, yuvarlak veya farklı olabilecek şekillerin yanı sıra renk paletini tanımlamak da önemli bir ilk adımdır. Stil için gerçekçi ya da soyut dokunuşlarla oynuyorum. İlk konseptleri şekillendirdikten sonra görsel ve işitsel stil için referanslar toplamaya başlıyorum ve hepsini mood board'larla bir araya getiriyorum. Ekip daha sonra fikirleri paylaşmak ve beyin fırtınası yapmak için bir araya gelir.
Çekici bir oyun yaratmanın en önemli sanatsal unsurları nelerdir?
Benim için her biri önemlidir! Görsel-işitsel açıdan oyun her açıdan tutarlı ve standart olmalıdır. Kaliteli bir oyunda oyuncu, deneyimin her açıdan harika bir tasarım sunduğunu ve bunu başarmanın her ayrıntıyı mükemmelleştirmek anlamına geldiğini hissetmelidir.
Nihai konsepte ulaşmadan önce kaç tasarım yinelemesinden geçmeniz gerekiyor?
Bu, oyunun ne kadar karmaşık olduğuna ve özetine bağlıdır, ancak nihai konsepte karar vermek kabaca iki hafta kadar sürer. Daha sonra daha fazlasını keşfetmeye, ilk fikirleri genişletmeye ve sanat eseri ile tasarımın derinliklerine dalmaya başlıyoruz.
Oyunun matematiği ile sanatsal tarz arasındaki ilişki nedir ve sizce hangisi en önemli?
Her ikisi de eşit derecede önemlidir ancak gelişimin ilk aşamalarında matematik önceliklidir. Kişisel olarak, tasarım konsepti üzerinde çalışmaya başlamadan önce matematiğin derinliklerine inmem ve oyunun özelliklerinin her detayını öğrenmem gerekiyor, aksi takdirde fikir taslakları oluşturma süreci çok zor oluyor.
Oyun tasarımının fazla karikatürize (çocuklara hitap eden), basmakalıp veya genel olabileceği yönündeki suçlamalara karşı ne kadar dikkatlisiniz?
Stereotipleme ve karikatürler, oyuncularla görsel olarak iletişim kurabileceğimiz sanat stilleridir. Örneğin King'den Candy Crush gibi bir oyunumuz var ve bu oyun dünya çapında yaygın olarak bilinen bir oyun olduğundan harika performans oranları elde etti. Karikatürize bir tarz daha geniş bir kitleye ulaşmanıza yardımcı olabilir çünkü herkes (genç, olgun veya yaşlı oyuncular) bu görsel dili bilir.
BF Games'in house tarzı var mı? BF Games'in tasarım imzasını nasıl tanımlarsınız?
Keşfetmek. İcat etmek. Aramak. Sürpriz. Kalite. BF Games'te çıtayı her zaman yükseğe koyuyoruz. Vizyonlarımızı gerçekleştirmemize yardımcı olacak, iş ve teknoloji genelinde inanılmaz yetenekli ekiplere sahip olduğumuz için şanslıyız. Kaliteden ödün vermiyoruz ve teknolojik gelişmelere ve değişen oyuncu tercihlerine ayak uydurabilmek için daima yeni bir şeyler öğrenmeye çalışıyoruz. Her zaman trendleri takip etmiyoruz ve çoğu zaman oyuncularımızı şaşırtmak için kendi yolumuzu çizmeye çalışıyoruz.
Bonnie ve Clyde için sanat eserleri yaratırken Taste of China gibi bir oyunun aksine farklı bir yaklaşım mı benimsiyorsunuz? Peki bu süreçte kültürel olarak ne kadar saygılısınız?
Her proje için bireysel bir yaklaşımımız var. Bonnie ve Clyde'da komik, karikatürize tarzı tanıdık temayla birleştirmeye çalışıyoruz. Taste of China ile Çin kültürünü görsel olarak doğru şekilde sunmak ve ince ayrıntılara dikkat etmek bizim için çok önemliydi. Nihai ürünün Çin kültürüyle saygılı bir şekilde bağlantılı olmasını sağlamak için zaman ayırdık.
Genel tasarımın ne kadar büyük bir kısmı animasyondan oluşuyor ve oyuncuların ilgisini çekebilmek için oyunun neredeyse her öğesinin artık animasyona dönüştürülmesi gerekiyor mu?
Söylemesi zor. Her oyun farklı şekilde dengelenmiştir, dolayısıyla animasyonun düzeyi oyunun tarzına ve türüne bağlıdır. Benim düşünceme göre animasyon, oyunun önemli bir parçası olduğu için eşit bir rol oynamalı ama aynı zamanda ilk sırayı almamalı. Kaliteli bir oyuncu deneyimi yaratmak yalnızca animasyona değil paketin tamamına bağlıdır. Mekanik ve matematik modelinden sese, görsellere ve temaya kadar, başarılı bir oyunu oluşturan tüm oyun öğelerinin kusursuz birleşimidir.
Bitmiş oyunu tamamlayacak sağlam bir tasarım oluşturma süreci ne kadar işbirliğine dayalıdır ve siz bu sürece ne kadar dahilsiniz?
Sadece sanat ve görsel açıdan değil, ses mühendislerini de erken bir aşamadan itibaren tüm ekibi dahil etmeye çalışıyorum. Eserlerimiz için benzersiz sesler ve müzikler yaratmaya yardımcı olmak, sanat referans materyallerini temel alan sesli ortam panoları oluşturmak için fikirlerimi onlarla açıkça paylaşıyorum. Yönlendirme konusunda ses mühendisleriyle yakın işbirliği içinde çalışmak, ses efektlerinin ve müziğin animasyon ve sanat tarzıyla mükemmel şekilde uyum sağlamasına olanak tanır.
Sizce bir oyunun başarısında görseller ne kadar etkili?
Elbette bu önemli bir parça ama belirleyici faktör değil. Sanat eserinin bir oyunun popülaritesine ve performansına katkıda bulunması gibi, arka uçtan ön uca kadar oyun tasarımının matematiği ve mantığı da başarılı bir oyun oluşturmada çok önemli bir rol oynar. BF Games'te mümkün olan en iyi oyunları sunmak için bir şirket olarak birlikte çalışıyoruz ve her takımın önemli bir rol oynadığını düşünüyoruz.
