Nabız

Evoplay Entertaiment: How to capture your audience’s attention

As part of our on-going series of behind-the-curtain interviews with games developers and designers we speak to Evoplay Entertainment. G3 speaks to Product Owner, Roman Sadovskyi, about the creation of the latest games from the company, his design influences and the exciting technologies affecting slots development in the future

Oyun tasarımındaki geçmişinizi özetleyebilir misiniz?

Çocukluğumdan beri kendi büyülü dünyalarımı yaratmayı seviyorum. Ergenlik çağımda ilk bilgisayarıma sahip olduğum andan itibaren, hikaye anlatma fikri beni büyüledi ve konu oyunlardaki hayal gücü ve görsel içerikle dolu olduğunda kendimi olasılıklar diyarına kaptırdım. Kısa süre sonra hikayeleri kendime göre özelleştirmek için oyun modifikasyon seçeneklerine dahil oldum ve bu da beni, kurulduktan kısa bir süre sonra Evoplay Entertainment'a genç bir oyun tasarımcısı olarak katılmaya yöneltti.

Oyun tasarımına nasıl dahil oldunuz?

Evoplay Entertainment'taki ilk günden bu yana, oyun mekaniklerinin yanı sıra görsel tarzlarını da keşfetme ve öğrenme konusunda tutkuluyum; özellikle de neyin daha iyi çalışıp neyin yaramadığını anlamak söz konusu olduğunda.

With that experience under my belt, I began developing new game concepts, design and mechanics for our future games. I’m delighted to say I now have my own projects coming out under the Evoplay Entertainment brand – Reign of Dragons and Nuke World have been particular highlights – as well as  proving a real hit with our audience!

Harika tasarım açısından kime hayransınız ve ilhamınızı nerede arıyorsunuz?

For me personally, inspiration is all about the knowledge you gain during the process, rather than simply an abstract term that arrives out of nowhere. As a daily rule, I always read whatever I can. The world of iGaming isn’t insular, influences from the outside world shape player’s preferences for the perfect gaming experience.

Movies, literature and art are all part of that, and the influence of culture on our industry can never be understated. With this in mind, it’s a major part of our vision and strategy for our new projects, as well as taking a step back from existing games we have in development to work out how the process can be improved.

Boş bir tuvalden başlayarak yaratıcı sürece nasıl ve nerede başlıyorsunuz?

Proje geliştirme aşamasında her şeyi dahil ediyoruz. Elbette bu fikirlerin ve mekanizmaların bazıları inanılmaz olsa da ne yazık ki projenin teması veya konseptiyle eşleşemiyorlar. Ancak yaratıcı süreçte hiçbir iyi fikir boşa gitmez ve onlara uygun bir tema bulduğumuzda hazır olmaları için bunları saklarız.

Bununla birlikte, yenilik uğruna oyunlarımıza yenilikle aşırı yüklememeye çalışıyoruz; en son parlak teknoloji var diye onunla çalışmak yerine, tüm ürünlerimizde akıllı bir dengeyi korumak çok önemli. İlk yaratıcı aşamayı geçtikten sonra ve fikrimizi şekillendirmeye başlamak için yeterli fikir ve özelliğe sahip olduğumuzda, bunları boş bir tuval üzerine "yerleştiriyorum" ve daha geniş bir ekiple nasıl ilerleyeceğimize dair beyin fırtınası yapmaya başlıyorum.

Çekici bir oyun yaratmanın en önemli unsurları nelerdir?

Görsel, tasarım ve kod gibi bariz unsurların yanı sıra oyunun motoru ve matematiği asla hafife alınamaz. Ekipte 'doğru kişilerin' olması kadar müzik ve ses efektleri de çok önemlidir. Ekibimizin paylaştığı yaratıcı vizyondan özellikle gurur duyuyorum ve ürünümüze ilişkin kolektif anlayışımızın ve derin bilgimizin, gerçekten harika oyunlar sunmamıza yardımcı olduğuna inanıyorum.

Nihai konsepte ulaşmadan önce kaç tasarım yinelemesinden geçmeniz gerekiyor?

When it comes to game design, process is king. We have the same pipeline of production for all of our games, and it all starts with the design document describing concept, setting, location, gameplay and mechanics. Once approved, we work out exactly how the game will function, and begin working on a design mood board for all team members to brainstorm on visual elements, symbols and first sketch files. After that we look at the prototype of the overall game structure.

Son üretim aşamasında tasarım yinelemelerini en aza indirmek için tüm geri bildirimleri topluyor ve prototip aşamasını analiz etmeye başlıyoruz ve bu noktada nihai soruyu yanıtlamaya çalışıyoruz: bu ürünün başlangıçta belirlediğimiz sorunu çözüp çözmediği.

Oyunun matematiği, sanatsal stil ve ses tasarımı arasındaki ilişki nedir ve size göre hangisi en önemli?

En çok dikkati görsel öğelerin çektiğine inanıyorum ama oyunun gerçekte nasıl çalıştığı ve oyuncuyu neyin harekete geçirdiği en önemli şey. Ürünün pazarda etki yaratması için her şeyin mükemmel bir sinerji içinde olması gerekiyor.

Evoplay Entertainment, ICE 2018'de 3D/VR yuvalarını tanıttı. 3D/VR oyunlarının tasarım süreci geleneksel slotlardan ne kadar farklı? 3D/VR tasarım açısından ne tür fırsatlar ve zorluklar sunuyor?

2D'nin temel sınırlamaları, onunla birlikte gelen ağırlık ve düşük varyasyonlardır. 2D ve 3D arasındaki farkı belirlemek kolayca tanınabilir. 3D ortamda yaratılan eşsiz atmosferi yakalamak kolaydır; kelimenin tam anlamıyla sizi çevreleyen ve her harekete ve eyleme yanıt veren sihirli bir dünya hissi verir ve oyuncunun kendisini slotun bir parçası gibi hissetmesini sağlar.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, ilk 3D / VR slotumuz Necromancer'ın da zorlukları vardı. Geliştirme sırasında gerekli olan devasa miktardaki verinin henüz bir geliştirme çerçevesi yoktu; bu da tek bir değişikliğin tek bir düzenlemeyi hayata geçirmemizin birkaç güne kadar süreceği anlamına geliyordu.

These challenges proved to be a fantastic learning process, however, and have no doubt made us more flexible when it comes to future development. Necromancer opened the doors to the creation of our next major titles (Sprinkle and Dungeon), and wouldn’t have been possible without our first step into the unknown.

3D/VR slotlarının geleceği için ne görüyorsunuz?

3D kesinlikle kalıcı olacak, ancak teknoloji henüz tam olarak kullanılmadığından VR/AR'ı zaman gösterecek. Piyasada VR tabanlı oyunlara yönelik çok fazla talep olduğunu görsek de tam kullanımını destekleyecek yeterli donanım henüz yok, dolayısıyla jürinin henüz karara varmadığını söyleyebilirim.

Mobil cihazlar henüz mevcut tüm 3D özelliklerini destekleyemese de, bunun yakın zamanda değişmesini bekliyorum. Ar-Ge konusunda çok fazla ilerleme görüyoruz ve kinestetik teknoloji gibi özellikler gerçek anlamda ezber bozacak. Kullanıcının mevcut gerçekliğini kullanarak bir slot üretme ve bunun içinde bir oyun alanı yaratma fikri özellikle video slotları için devrim niteliğinde olduğundan AR'nin herkes için heyecan verici bir teknoloji mücadelesi olduğunu da belirtmekte fayda var. VR/AR herkesin işlevini keşfetmeyi istediği bir noktada, ancak teknoloji talebi karşılamaya hazır değil, dolayısıyla yine de gidilecek çok zaman var.

Tasarım yoluyla belirli demografik özellikleri nasıl hedeflersiniz?

Dünyanın her köşesinden eğlence ve içerik trendlerini dini olarak araştırmamızın yanı sıra büyük miktarda kullanıcı analitik verisi topluyoruz. Bu, trendleri demografik özelliklerine göre belirlememize yardımcı olur. Daha sonra doğru alışkanlıkları, ilgi alanlarını ve davranış kalıplarını belirlemek için kullanıcı kişilik profillerimizi oluştururuz. Bu, her oyunun doğru kitleyi hedeflemesine yardımcı olur.

Oyun tasarımının fazla karikatürize (çocuklara hitap eden), basmakalıp veya genel olabileceği yönündeki suçlamalara karşı ne kadar dikkatlisiniz?

Benim görüşüme göre, insanlar sıklıkla gizli mesajları buluyor ve görünüşte tutarsız kalıplar arasında bağlantı kurmaya çalışıyor. İletişimimize ve mesajlaşmamıza her zaman çok dikkat ediyoruz ve tam uyumu sağlamak için oyun sertifikasyonu ve kumar komisyonunun tüm kurallarına uyuyoruz. Diğer geliştirme stüdyoları hakkında yorum yapmayacağım ama Evoplay Entertainment'taki rolümüzü çok ciddiye alıyoruz ve oyunlarımızı doğru kitleyi göz önünde bulundurarak tasarlıyoruz.

Is there an Evoplay Entertainment house style? How would you describe the design signature?

Evoplay Entertainment olarak kesinlikle 'denenmiş ve test edilmiş' çalışma modelinin hayranları değiliz! Oyunlarımızın her biri, tema ve görsel stilin yanı sıra onları destekleyen matematiksel modeller açısından da farklılık gösterir. Elbette izleyicilerimizin oyunlarımız ve bunun getirdiği süreklilik konusunda belirli beklentileri var, ancak biz her zaman çeşitlilik ve yeni bir oyun deneyimi sunmayı hedefliyoruz.

Örneğin Syndicate gibi bir oyunu tasarlarken ET Lost Socks gibi bir oyunun aksine farklı bir yaklaşım mı benimsiyorsunuz?

Heyecan verici, türünün tek örneği bir oyun deneyimi sunmak istediğimiz için her zaman çeşitlilikten yanayız, ancak geliştirme açısından yarattığımız şeylerde benzerlikler var. Oyunun görsel öğelerinin yüksek kalitesinden yükleme hızına, matematik ve optimizasyona kadar, temel yaklaşımların çoğu yaptığımız işin temelini oluşturuyor ve benzer bir yaklaşıma sahip.

Oyun tasarlama sürecinde kültürel açıdan ne kadar saygılısınız?

Her kültüre ve onun geleneklerine saygı duyuyoruz ve küresel izleyicimizi eğlendirmeye büyük özen gösteriyoruz. Bir oyun yaratırken herhangi bir yanlış anlaşılmayı önlemek için sıkı araştırmalar yaparız ve bunun oyunlarımıza da yansıdığını düşünmek isteriz.

Genel tasarımın ne kadar büyük bir kısmı animasyondan oluşuyor ve oyuncuların ilgisini çekebilmek için oyunun hemen hemen her öğesinin animasyona dönüştürülmesi gerekiyor mu?

Hayır derdim. Eğer oyunun her detayını canlandırmaya başlarsanız, tüm etki varoluş nedenini kaybedecektir. Büyük kazanç, bonus oyunlar ve bedava dönüşler söz konusu olduğunda sahneyi hazırlamak ve daha fazla etki sağlamak için animasyon kullanıyoruz, ancak orada olmasına gerek olmayan ekstra efektlerle kullanıcımızı oyundan ayırmak istemiyoruz.

Sizce bir oyunun başarısını etkileyen en önemli tasarım unsuru nedir?

Bir ilk izlenim asla iki kez yaratılamaz ve bunun sorumlusu şüphesiz görselliktir. Görseller, duygunun ve sağladığı deneyimin anahtarıdır, ancak benim görüşüme göre oyun mekaniği anahtardır ve bir oyunun gerçek başarısını belirleyen şeydir.